Byeongkwan Jeong (Art Critic)
When expressing an object as the subject of a painting, its symbolism is often more important than the technique of directly depicting the object itself.
An object wrapped in cloth is mysterious because one cannot discern what it is. Works like Man Ray's "The Enigma of Isidore Ducasse," where a pillow is wrapped in a blanket, or Christo's object works, such as chairs wrapped in burlap or plastic, evoke a strange and mysterious feeling. Similarly, Kang Ae-ran created a masterpiece by depicting a bundle in a lithograph. The image of a simple bundle could have been monotonous, but oddly enough, through the changes in the patterns of the cloth and the symbolic title, the work successfully transforms into something poetic and symbolic.
Poetic expressions like "Memory," "Spring Breeze," "Happiness," and "Little Dream" don't directly reveal the content of the wrapped object, but rather use subtle changes in the patterns to suggest meaning, as if the "spring breeze" wrapped inside the bundle spreads outward, and the patterns appear like little green flowers. Of course, the surrounding area of the bundle—i.e., the background of the painting—might also change along with the transformation of the pattern. The way the bundle is tied is also altered to avoid monotony, though it's still uncertain whether this will bring a change to the entire symbolic meaning of the painting. While it's impossible to know for certain if future works will mature into more sophisticated artistry and symbolic poetry, they certainly show promise, both in terms of thought and technique.
From a formal perspective, the contrast between the abstract stains in the background and the sharply realistic depiction of the object creates tension in the composition. The changes in the shadows also add intrigue, as the shadows following the bundle’s contents give the piece an almost mystical quality. Experts will likely provide a more nuanced evaluation of the printmaking technique, but at first glance, it seems as though the work, which could have been executed in copperplate engraving, was instead done in lithography. I hope the artist grows significantly and becomes a great creator in the future.
시적인 언어들, 1986
정병관 (미술 평론가)
어떤 오브제를 그림의 주제로 표현할 경우에는 오브제 그자체를 그린 기법보다는 그 상징성이 더 중요하다.
보자기에 싼 물건이 무엇인지 알 수 없어 신비로운 느낌을 준다. 만 레이가 손자봉침을 모포로 싼 “이지돌 뒤까스의 수수께끼”나 크리스토가 광목 또는 비닐로 싼 의자 같은 오브제 작품들이 이상하고 신비로운 느낌을 주는 오브제 작품들인데 강애란은 석판화로 봇짐을 그린 역작을 하였다. 단조로운 봇짐 그림이 될 수 있는데 이상하게도 알 수 없는 상징적인, 그림 제목과 보자기의 무늬의 변화로 상징적이면서 시적인 것으로 전환시키는데 성공하였다.
“추억”, “봄기운”, “행복”, “작은 꿈”같은 시적인 언어들이 보자기 내용을 밝혀주는 것이 아니라, 무늬의 변화로 암시적인 표현을 하여 마치 봇짐 안에 싼 “봄기운”이 보자기 밖으로 번져 나와 파릇파릇한 작은 꽃들을 무늬 놓은 것처럼 보인다. 물론 보자기를 둘러싼 주위 즉, 그림의 바탕이 무늬의 변화와 함께 변화할 수도 있을 것이다. 봇짐을 묶은 방식에도 변화를 주어 단조로움을 피하였으나 상징성이 그림 전체에 변화를 줄 것인지는 아직 확실하지는 않다. 물론 앞으로 진행될 작업들이 더욱 성숙한 예술성과 상징적인 포에지로 승화작용을 할 것인지는 알수가 없지만 기대를 할 만한 생각과 기법의 수준을 지닌 작품들이라 생각된다.
형식적인 면에서 보자면 바탕의 추상적인 얼룩들과 오브제의 극명한 사실적인 묘사가 대조되어 화면에 긴장감을 준다. 그림자 부분의 변화 또한 볼거리를 준다. 그림자가 봇짐 내용에 이어서 약간은 신비로운 느낌을 주기 때문이다. 판화 기법 자체에 대해서는 전문가들이더 잘 평가할 것이겠지만, 언뜻 작품들을 보아서 느끼는 것은 동판화로 할 수 있는 작업을 석판화로 한 것 같이 보인다. 앞으로 크게 성장하여 좋은 작가가 되기를 바란다.